Daniel Croteau

Biography / statement


Born in Sherbrooke in 1970, Daniel Croteau has loved drawing, painting and creating since he was a child. After obtaining a Bachelor degree of Teaching Fine Arts at the University of Quebec in Montreal, he returned in the Eastern Townships and puts his skills to work helping young people find the pleasure of creation. For him, what matters most is "doing": producing works in drawing, sculpture and painting.

The technique he favors is painting. He paints in acrylic, sometimes with brushes, sometimes with airbrush. Croteau uses stencils or objects on which he sprays paint to create texture transparency, overlays and fading colors. He also uses ink stained glass in his works in order to create depth by the transparency of the medium.

The tree is a major theme of the artist. For him, the tree is an individual being which, influenced by the vagaries of life, grows and rises towards the light, always with the aim to develop to the fullest. The tree also addresses topics related to the environment. His wish is to open minds, to educate and to ensure that the viewer is aware of the beauty and fragility of life.

Croteau integrates into his real and abstract compositions symbolic forms and landscapes that for him, impose a certain spirituality, a way of being that brings together the artist and earth, man with the universe.

 

Biographie

Né à Sherbrooke en 1970, Daniel Croteau a depuis son enfance toujours aimé le dessin, la peinture et la création. Après avoir obtenu un baccalauréat en Enseignement des arts plastiques à l’Université du Québec à Montréal, il revient en Estrie et met ses compétences au service des jeunes afin de leur communiquer le plaisir de la création. Pour lui, ce qui compte le plus, c’est « faire » : réaliser des œuvres en dessin, en sculpture ou en peinture.

La technique qu’il privilégie est la peinture. Il peint à l’acrylique, tantôt avec ses pinceaux, tantôt avec l’aérographe « airbrush ». L’artiste utilise des pochoirs ou des objets sur lesquels il vaporise de la peinture afin de créer des textures en transparence, des superpositions et des fondus de couleurs. Aussi il utilise de l’encre à vitrail dans ses œuvres afin de créer de la profondeur par la transparence de ce médium.

L’arbre fait partie des compositions de l’artiste. Pour lui, l’arbre est un être individuel qui, influencé par les aléas de la vie, grandit et se dresse vers la lumière, toujours dans le but de s’épanouir au maximum. Il aborde des thématiques liées à l’environnement. Son souhait est d’ouvrir les consciences, d’éduquer et de faire en sorte que le spectateur soit sensibilisé à la beauté et à la fragilité de la vie.

Il intègre dans ses compositions des formes réelles et abstraites, des paysages et des formes symboliques qui, pour lui, imposent une certaine spiritualité, une façon d’être qui vient unir l’artiste à la terre, l’homme à l’univers.


La signature de l’artiste provient d’un symbole créé à partir de la superposition de ses initiales DC.